Het verhaal

Hoe werden ze gemaakt? Het 500 jaar oude geheim van gotisch miniatuur buxushoutsnijwerk ontsluiten

Hoe werden ze gemaakt? Het 500 jaar oude geheim van gotisch miniatuur buxushoutsnijwerk ontsluiten


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Een mysterie dat bijna vijf eeuwen duurde, werd uiteindelijk opgelost met behulp van moderne technologie. Het prachtige 16e-eeuwse miniatuur buxushoutsnijwerk dat zowel kijkers als experts in verwarring bracht met hun afbeeldingen van de hemel, de hel en het leven op aarde, gebeeldhouwd in ongelooflijk detail, was een van de grootste mysteries van de kunstgeschiedenis... maar nu niet meer.

Een inleiding tot het prachtige gotische buxushoutsnijwerk

Als je van religieuze kunst houdt en de evolutie ervan door de eeuwen heen, dan zullen deze kleine gebeeldhouwde miniatuursculpturen van buxus die je letterlijk in je handpalm kunt omsluiten, zeker indruk op je maken. Hun iconografie haalt inspiratie uit bijbelse taferelen (met uitgebreide afbeeldingen van de kruisiging). Er zijn ook duidelijke invloeden uit de hedendaagse literatuur. De gespannen en ongeschikte impact van de objecten, die tegelijkertijd zowel klein als uitgebreid zijn, zijn vooral handig voor afbeeldingen van hemel en hel. Men denkt dat het hele oeuvre in relatief korte tijd, tussen 1500 en 1530, ergens in Vlaanderen of Nederland is ontstaan. Dit is volkomen logisch als je bedenkt dat er in dezelfde periode een indrukwekkende opkomst was van een nieuwe sociale klasse van kooplieden in Europa die een marktvraag creëerde naar draagbare religieuze gravures van hoge kwaliteit.

Rozenkranskraal met houtsnijwerk van het visioen van Sint-Hubertus en Sint-Joris en de Draak , Buxus, sculptuur, miniatuur. ( Redelijk gebruik )

Kunsthistorici suggereren echter dat deze buxushoutsnijwerken bedoeld waren als luxeartikelen en statussymbolen die exclusief voor leden van de Europese elite werden gemaakt. Ter bevestiging hiervan is bekend dat Henry VIII van Engeland en zijn eerste vrouw Catharina van Aragon, evenals de Heilige Roomse keizer Karel VI en Albert V van Beieren, dergelijke stukken bezaten. Maar al snel begon de Reformatie en raakten veel kerkgerelateerde accessoires uit de mode, waaronder de miniatuur buxusstukken. Een ongelooflijke kunst en zijn schepper(s) zouden eeuwenlang verloren gaan.

Een kraal van buxushout en zilveren rozenkrans plaatst beelden van leven en dood naast elkaar. De buxuskraal opent en onthult gravures van de Dood die onaangekondigd verschijnen tijdens een maaltijd onder een afbeelding van het Laatste Oordeel op het bovenste halfrond. De Latijnse inscriptie luidt: "Blijf wakker, want u weet nu in welk huis uw Heer zal komen" (Matteüs 24:42). Metropolitaans kunstmuseum.

Buxushoutsnijwerk, een unieke kunstvorm met een onvergelijkbaar ontwerp

Met minder dan 140 overgebleven exemplaren over de hele wereld, waren deze prachtige buxushoutsnijwerken bijna vijf eeuwen lang een raadsel voor historici en andere experts. Het mysterie rond de creatie van deze unieke religieuze stukken had voornamelijk te maken met hun ongelooflijke kunst en design. Blijkbaar zijn ze gemaakt van buxushout - wat vooral aantrekkelijk is voor miniatuurhoutsnijders omdat het een gelijkmatig zacht en voelbaar oppervlak heeft wanneer het gepolijst is. De uitdaging om zo'n prachtige en gedetailleerde kunst op een extreem kleine schaal te maken, is gebaseerd op het feit dat deze stukken extreem moeilijk zouden zijn om veilig op hun plaats te houden tijdens het vormen en snijden.

Het niveau van detail en uitmuntendheid impliceert het gebruik van vergroting, waarschijnlijk met dezelfde instrumenten die door moderne juweliers worden gebruikt om diamanten te beoordelen. De gedecoreerde kunsthistorica Eve Kahn benadrukte het niveau van detail dat onder de knie was in de New York Times,

"De werken kunnen zo rijk zijn dat individuele veren zichtbaar zijn op engelenvleugels en drakenhuiden zijn getextureerd met dikke schubben. Afbrokkelende hutten worden getoond met shingles die ontbreken op hun puntdaken. Heiligengewaden en soldatenuniformen zijn afgezet met bijna microscopisch kleine afbeeldingen van knopen en borduurwerk, evenals sieraden en rozenkranskralen."

Miniatuur altaarstuk; buxus; bovenste gedeelte is een drieluik met houtsnijwerk van ogiefbogen, kruisiging in het midden en talrijke figuren. Linkervleugel: Het dragen van het kruis met het offer van Isaac in de verte; rechts: Opstanding, met Graflegging en andere scènes op de achtergrond; tweede fase is een kleiner drieluik met Agony in the Garden en, op de bladeren, het Betrayal; dit rust op halfronde arcade met het Laatste Avondmaal; elke kant heeft een gravure van een zittende leeuw die een schild grijpt; rechthoekige basis met worstelende kinderen die de hoeken vullen; geheel rust op twee liggende leeuwen die aan palen zijn geketend; tussen hen is een schild met een helm, mantels en kuif. (Brits museum/ CC DOOR NC SA 4.0 )

Een nog meer onder de indruk en opgewonden Alexandra Suda, een curator van Europese kunst bij de Art Gallery of Ontario (AGO) in Toronto, Canada, vertelde CNN: "Het zijn objecten die het moderne begrip tarten. Hoe klein ze ook zijn, ze vertegenwoordigen het onbegrensde potentieel voor menselijke creativiteit op een universele manier."

Het mysterie van het buxushoutsnijwerk is gedeeltelijk opgelost

De grootste moeilijkheid met artefacten en objecten van deze extreem kleine schaal is dat ze gewoon niet met het blote oog kunnen worden gezien. Traditionele en digitale fotografie slaagden er niet in om het realistische detailniveau vast te leggen, maar de puzzel werd uiteindelijk opgelost met behulp van 21e-eeuwse technologie. Suda leidde een vijf jaar durend onderzoek naar de geheimen achter het gotische buxushoutsnijwerk. Het was een internationale samenwerking tussen wetenschappers, academici, restauratoren en andere experts van enkele van 's werelds meest gedecoreerde instellingen, zoals het Metropolitan Museum of Art in New York, het Rijksmuseum in Amsterdam en NASA's Glenn Research Center. Het team van Suda heeft dertig van de 135 overgebleven gravures gescand en geanalyseerd om erachter te komen hoe ze zijn gemaakt en door wie. Met behulp van micro-CT-scanning en geavanceerde 3D-analysesoftware zijn wetenschappers erin geslaagd om triomfantelijk te bewijzen dat de microscopisch kleine altaarstukken, rozenkransen en gebedskralen elk zijn gemaakt van een enkel buxusfragment, met pinnen die kleiner zijn dan een graszaad en die de stukken bij elkaar houden.

Ondanks het immense succes van het ontcijferen van het mysterie achter de kunst en het ontwerp van de miniaturen, is de puzzel slechts gedeeltelijk opgelost - aangezien de experts alleen kunnen speculeren over de makers van dit prachtige buxushoutsnijwerk. Vanwege het feit dat de gravures geen teken of symbool dragen dat de identiteit van hun makers zou onthullen, suggereren experts dat de miniaturen waarschijnlijk zijn geproduceerd door vier tot zes verschillende werkplaatsen ergens tussen Nederland en Vlaanderen. Met schattingen dat elke werkplaats ongeveer vier tot vijf jaar nodig zou hebben om ze te creëren, leek dit de meest rationele verklaring. De ongelooflijke gelijkmatigheid en consistentie in ontwerp en constructie die de scans duidelijk lieten zien, geeft echter aan dat er een enkele meester-vakman achter deze meesterwerken zat. "Dit is het product van de visie van een man - waarschijnlijk met een paar leerlingen en assistenten - die buitengewoon begaafd was.

Miniatuur tabernakel; gesneden in opengewerkte buxus met taferelen uit Leven en Passie van Christus; hoogtepunt bekroond door Pelikaan in haar vroomheid, die verwijderbaar is, waardoor vier bloembladen vrijkomen waarin het bovenste deel is verdeeld; deze worden ingedrukt door een ratel terwijl de figuur van Maagd en Kind in het midden omhoog komt. (Brits museum/ CC DOOR NC SA 4.0 )

Toen hij stierf, hield deze praktijk op te bestaan', zei Suda tegen CNN en bleef verbaasd,

"Ik gebruik de term genie zelden, maar ik zou zeggen dat deze persoon, zo niet een genie, zeker een uitzondering op de norm is. Wat me echt raakte, was dat wie deze artiest ook was, (hij) zeker hun originele kijker om de mogelijkheid van dit alles te overwegen, en hij was behoorlijk succesvol omdat we daar vandaag nog steeds over nadenken."

"Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures" was tot 22 januari 2017 te zien in de Art Gallery of Ontario in Toronto, Canada. De tentoonstelling reist in 2017 naar de Met Cloisters en het Rijksmuseum.

Een buxushoutsnijwerk in de vorm van een rozenkrans of gebedsnoot. Aan de buitenkant van de deuren, de Maagd in de Tempel (links), Huwelijk van de Maagd (rechts); binnen dezelfde deuren, Mozes en de koperen slang (links) en de afzetting (rechts). In de bovenste helft van de noot, de kruisiging. De onderste helft van de gebedsnoot is gesloten met een scharnierende klep die aan beide zijden is uitgehouwen: op de voorkant, De aankondiging met de woorden gesproken door de Maagd en door Gabriël in de scène als boekrollen; aan de andere kant, De Geboorte van Christus, met kleinere scènes van de Besnijdenis, Presentatie in de Tempel, en Christus onder de artsen. In de onderste helft van de gebedsnoot bevindt zich de kruisdraging. Op de buitenzijde van beide helften gotisch maaswerk en bloemhoofdjes. (Brits museum/ CC DOOR NC SA 4.0 )


Zeldzaam 16e-eeuws gotisch buxushoutsnijwerk is zo klein dat onderzoekers röntgenstraling gebruikten om hun mysteries op te lossen

Tussen 1500 en 1530 maakten houtkunstenaars in Vlaanderen en Nederland de meest exquise miniatuur religieuze houtsnijwerken ooit gezien.

Bekend als houtsnijwerk, zijn er slechts 135 van deze artefacten bekend. Deze miniatuurkunstwerken zijn uiterst gedetailleerd, waarvan de details pas echt werden gewaardeerd nadat deze miniatuurkunstwerken werden onderzocht met Micro-CT-scans, geavanceerde 3D-analysesoftware, microscopen en röntgenstralen.

De binnenste lagen van deze kleine gravures zijn zo goed in elkaar gezet dat de verbindingen alleen met microscopen en röntgenstralen konden worden gezien. Het is een wonder dat de oorspronkelijke kunstenaars van deze werken hunkeren naar zo fijn gedetailleerd en betrokken konden maken zonder de hulp van moderne apparatuur. Pinnen, kleiner dan een graszaadje, werden gebruikt om een ​​deel van het houtwerk op zijn plaats te houden.

Ondanks het gebruik van moderne technologie blijft een groot deel van het productieproces van deze gravures echter een mysterie vanwege sporen van goud die een groot deel van het "zicht" van de röntgenstralen blokkeerden.

Een deel van de aantrekkingskracht van deze prachtige houten kisten is het feit dat veel van hoe ze werden gemaakt een waar mysterie blijft en bijdraagt ​​aan zowel de intrinsieke als artistieke waarde van deze kleine kunstwerken.

Deze gravures zijn gemaakt uit een vraag naar draagbare religieuze gravures van hoge kwaliteit in Europa voorafgaand aan de reformatieperiode. Toen er echter pogingen werden ondernomen om zowel de protestantse als de katholieke kerk te hervormen, was er niet langer veel vraag naar miniatuuraccessoires.


Western ontgrendelt geheimen van Small Wonders

Onder leiding van de Art Gallery of Ontario (AGO), het Metropolitan Museum of Art (MMA) in New York en het Rijksmuseum in Amsterdam, heeft het meest recente onderzoek van de hoogleraar antropologie naar de constructie van miniatuurkunst Nelsons ogen geopend voor deze meer dan 500 jaar oude oude artefacten.

"Ik wist hier helemaal niets van", zei Nelson, toen hij in 2012 voor het eerst de samenwerking met de AGO begon. "Het was geweldig. Het moest absolute toewijding zijn om zoiets te creëren. Het zou maanden duren om er maar één te maken."

Samen met wetenschappers van het Canadian Conservation Institute, het London's Museum of Natural History (Verenigd Koninkrijk) en NASA, assisteerde Nelson conservatoren van de AGO en MMA bij het onderzoeken van de creatie van buxus gebedskralen, rozenkransen en miniatuur altaarstukken uit Noord-Europa tijdens de vroege jaren 1500.

Deze kleine meesterwerken, klein genoeg om in de palm van de hand te passen, verbeelden complexe scènes met gratie en precisie. Zonder mankeren is de meest voorkomende reactie bij het zien van deze kunstwerken: 'Hoe kan een persoon ze hebben gemaakt?' Het is een vraag die nu kan worden beantwoord - dankzij Nelson.

Het Sustainable Archeology-project van Nelson en Western is gespecialiseerd in microCT, een beeldvormingstechniek om menselijke skeletresten en archeologische artefacten op niet-destructieve wijze vast te leggen en te analyseren. De micro-CT creëert 3D-modellen waarmee onderzoekers de interne structuur van een object met 3D-software vanuit meerdere perspectieven kunnen bekijken, inclusief het wegsnijden van delen om onzichtbare innerlijke structuren te onthullen.

“Wat ze echt wilden weten, was hoe ze waren gebouwd. Het was zo'n beetje 'Hoe hebben ze dat gedaan?' "zei Nelson, eraan toevoegend dat ze ook geïnteresseerd waren om te weten te komen of de stukken door een gilde waren gemaakt, of ze allemaal door één persoon waren gemaakt, of er verschillende groepen waren.

Het werk van westerse professor Andrew Nelson met Art Gallery of Ontario heeft geholpen een 500 jaar oud mysterie rond het maken van miniatuur gebedskralen te ontrafelen.

Met het gebruik van de microCT hoopte hij door de 'virtuele deconstructie' van ongeveer een dozijn artefacten in de hoofden van de kunstenaars te komen en het mysterie achter de creatie van de kralen uit te werken.

De kraal heeft twee helften, waarbij elke helft bestaat uit een buitenste helft, dit gotische ontwerp dat je op de kraal ziet, en een binnenste helft waarin alle figuren zijn uitgehouwen. Op de bovenste helft toont de kraal het Laatste Oordeel en de onderste helft de kroning van de Maagd. De kraal is volledig uit buxushout gesneden, de helften zijn scharnierend met een metalen pin.

"Ze hebben het tafereel vanaf de voorkant gesneden en vervolgens de binnenschaal omgedraaid en een klein raam uit de achterkant gesneden, het eruit gehaald en waren in staat om de figuren van achteren uit te snijden", zei hij over de massief houten massa's. "Dus daarom heb je zulke ongelooflijke details. Tenzij je echt weet waar je het over hebt, zie je dit niet - en geen van deze wordt toegevoegd. Het is allemaal één stuk. De muren, de boog, de figuren zijn allemaal uit één stuk.”

De Thomson Collection of European Art in het AGO herbergt 's werelds grootste collectie 16e-eeuws buxushoutsnijwerk. De komende tentoonstelling, Kleine wonderen: gotische bukshoutminiaturen, opent op 5 november en brengt voor het eerst meer dan 60 zeldzame buxushoutsnijwerken van instellingen en privécollecties uit Europa en Noord-Amerika samen. Sommige hiervan zijn nooit gezien, zoals de Chatsworth-rozenkrans, oorspronkelijk eigendom van Henry VIII.

Lisa Ellis, de conservator van beeldhouwkunst en decoratieve kunst van AGO, heeft het lopende wetenschappelijke onderzoek naar deze objecten geleid. Ze is verheugd Nelson te hebben gehad bij de ontwikkeling van de tentoonstelling, die een nieuw inzicht biedt in de productiemethoden en de culturele betekenis van deze ontzagwekkende werken.

"Micro-CT-scanning heeft voorheen onbekende en slimme strategieën onthuld die door de beeldhouwers werden gebruikt om deze verbazingwekkende kunstwerken te maken", zegt Ellis, wiens samenwerking met Nelson via mond-tot-mondreclame kwam. Een voormalige collega en vriend van de AGO hoorde over het project en raadde Nelson aan als de aangewezen persoon.

"De samenwerking van Andrew is van onschatbare waarde geweest, hij is een heel speciale man", zei Ellis, eraan toevoegend dat Nelson niet alleen heeft geholpen met de technische informatie, maar ook een geweldige hulpbron is geweest bij het vinden van andere beeldvormingsspecialisten om mee samen te werken. “Hij heeft een verbazingwekkende hoeveelheid ervaring in het omgaan met allerlei dingen. Bovendien heeft hij een aantal geweldige en vermakelijke verhalen te vertellen terwijl je zit te wachten tot de scans klaar zijn – opgravingen in Syrië en Peru en mummies.”

Nelson, die zijn onderzoek zal delen als onderdeel van een symposium voorafgaand aan de opening van de tentoonstelling dit najaar, gaf toe dat het lang en nauwgezet werk is geweest om het mysterie van het maken van de kralen te ontrafelen, hij is opgewonden wanneer hij de kans krijgt om deel te nemen van een dergelijk project.

“De ontdekking blijft me verbazen. Daarom blijf ik het doen. Ik hou ervan", zei hij.


'S Werelds grootste kleine mysterie

Dit artikel is meer dan 4 jaar geleden gepubliceerd. Sommige informatie erin is mogelijk niet meer actueel.

De museumwereld is een kleine plaats met gigantische ideeën. Vier jaar geleden, in 2012, om te begrijpen hoe de Thomson Collection of European Art's miniatuur gesneden buxus gebedskralen in de Art Gallery of Ontario werden gemaakt - een mysterie dat het menselijk begrip al meer dan 500 jaar tart - curator Alexandra Suda en conservator Lisa Ellis nam de radicale stap om een ​​van de stukken uit te stralen in een micro-CT-scanner van $ 800.000. CT-scanners Röntgen oneindig dunne plakjes van een object en tel ze vervolgens op, ze zijn goed in het onthullen van verborgen interieurs.

De resultaten waren zo verbluffend dat Suda en Ellis Barbara Drake Boehm belden, een gerenommeerde curator en mediëvist van het nog bekendere Metropolitan Museum of Art in New York, en Pete Dandridge, de hoofdconservator van de Met. Boehm had Suda ingehuurd als afstudeerstudent in New York en spoorde haar vervolgens aan om een ​​baan bij de AGO te nemen, deels om erachter te komen welke middeleeuwse schatten de relatief onbekende Thomson Collection - in Toronto, van alle plaatsen! – in de greep had. Nadat ze Frits Scholten, Europa's beste buxus-beeldhouwer in het beroemde Rijksmuseum in Amsterdam, benaderd hadden, begon het vijftal plannen te broeden.

De Art Gallery of Ontario gebruikte een micro-CT-scanner om gedetailleerde beelden vast te leggen die in de gebedskralen ter grootte van een golfbal waren gekerfd

Het eindresultaat is een internationale tentoonstelling, Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures, die zaterdag in Toronto in première gaat bij de AGO en vervolgens doorreist naar het Metropolitan Museum of Art en het Rijksmuseum. Toronto's buxus heeft het goed gedaan, schat.

Verhaal gaat verder onder advertentie

Maar de ontdekkingen hebben betrekking op veel meer dan techniek. In een steeds meer virtuele wereld overspoeld met technologie en informatie, in een tijd waarin machines steeds beter in staat zijn dan mensen, roept de show diepgaande vragen op over oude objecten die, zo blijkt, alleen door mensenhanden kunnen worden gemaakt - schatten die we kunnen zien en overwegen en aanraken, maar nooit helemaal begrijpen, precies zoals hun makers het bedoeld hebben. Dat is misschien een geweldig idee.

'De Rolex-horloges van de Middeleeuwen'

The Thomson Collection (C) Art Gallery of Ontario

Slechts 135 miniatuur bukshoutsnijwerk – inclusief gebedskralen en miniatuur altaarstukken – zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Twaalf van 's werelds bestaande gebedskralen zijn in de Thomson Collection van de AGO. Ze waren ontworpen om te worden gedragen als devotionele voorwerpen aan het einde van een rozenkrans die een katholiek zou gebruiken om gebeden af ​​te tellen: de bollen openen om twee of meer religieuze taferelen uit de Bijbel te onthullen. Maar ze waren net zo belangrijk als statusobjecten - "de Rolex-horloges van de Middeleeuwen", aldus Scholten, die deze week in Toronto was om de opzet van de tentoonstelling te zien. De originele kralen zijn tussen 1500 en 1530 gesneden: daarna verdwijnen ze gewoon, mogelijk vanwege de no-nonsense Reformatie (die religieuze tchotchkes afkeurde) of misschien omdat de man die de meeste maakte, was overleden. Er is algemene consensus dat de meeste werden gemaakt in Antwerpen, in Vlaanderen minder consensus dat ze werden gemaakt in een of twee workshops en nog minder dat beide workshops werden geleid door een man genaamd Adam Theodorici.

De speciale band van houtsnijders met buxus

Buxus werd gewaardeerd, en niet alleen door houtsnijders: het werd al in de 11e eeuw gebruikt (met een beetje kool toegevoegd) om haar blond te verven, en werd internationaal verhandeld tussen Europa en het Midden-Oosten, samen met kamelenhaar en lapis lazuli. Uitgeholde buxusbollen waren zelfs onderwerp van een handelsconflict tussen Nederland en Groot-Brittannië. (Sommige dingen veranderen nooit.) Ambachtslieden gebruikten kleine vijf centimeter lange gereedschappen om de prachtig gedetailleerde religieuze scènes in de kralen te boren en te gutsen en te aderen - waarvan sommige tientallen personages in vol ornaat en actie afbeelden, in een ruimte van ongeveer 2,5 centimeter breed en 1,5 cm diep. Maar de houtsnijders hadden een speciale gehechtheid aan buxus: het had een consistente nerf, was hard genoeg om zijn vorm te behouden en men dacht dat het een van de houtsoorten was die werd gebruikt om het kruis van Christus te maken.

Micro-CT-scans onthullen lang verborgen geheimen

Hoe werkten de beeldhouwers zoveel ongelooflijke details in zulke diep gelaagde scènes in zulke kleine ruimtes? De micro-CT-scans van de AGO onthullen voor het eerst dat ze uit een enkel stuk buxus zijn gesneden, maar in delen, zoals toneeldecors, en vervolgens bij elkaar gehouden, uitgelijnd met korrels, met minuscule buxuspinnen die kleiner zijn dan een enkel graszaadje. "Ze zouden elke schijf op elkaar overlappen nadat ze waren gesneden om dit soort buitengewoon gevoel van opluchting, diepte te krijgen", legt Pete Dandridge, de conservator van Met, uit. Toen de curatoren van de show Mark Paddison, een meester-beeldhouwer uit Toronto met 30 jaar ervaring, een jaar geleden vroegen om met de hand een gebedskraal na te maken, kon hij alleen de buitenste behuizing beheren, wat hem een ​​week kostte om te maken, zelfs machinaal, en dan alleen in esdoorn: Buxus was te hard. "Het is alsof je beton uitbort", zegt Paddison.

Verhaal gaat verder onder advertentie

Een jaar geleden nam Dandridge, met een vroege CT-scan als leidraad, een 500 jaar oude gebedskraal met de hand uit elkaar, heel voorzichtig. (Ze verkopen tegenwoordig meestal op een veiling voor ongeveer £ 140.000, of ongeveer $ 230.000.) "Ik had nooit overwogen ze uit elkaar te halen zonder die informatie", zegt hij. "Ik heb er letterlijk zes maanden naar gekeken, wachtend op het punt waarop ik me comfortabel voelde bij het nemen van die eerste stap."

De tegenover elkaar liggende scènes in de kralen zijn vaak verdeeld in goed nieuws en slecht. De ene helft van de kraal die Suda en Ellis eerst hebben gescand, toont de hemel boven het vagevuur en het vagevuur boven de monding van de hel. Beneden is waar je heen gaat als je slecht bent. De andere helft van de kraal viert de Aankondiging van de Maagd, het moment dat Maria ontdekt dat ze zwanger is van Gods zoon. (Bezoekers kunnen een vergrote 3D virtual reality-tour van deze kraal ervaren in de AGO-show.) De kleine (vier millimeter hoge), bijna onzichtbare man gevangen in de mond van de hel is een inzetstuk (Lisa Ellis, de conservator van AGO, speculeert dat het een zelfportret van de kunstenaar is), evenals het moeilijk te zien rek achter de mond (waaraan twee ongelukkige menselijke lijken hangen), de sterrenhemel achter het vagevuur, de knielende figuren in de hemel en het dak en zijn stralen van hemels licht.

'Je raakt verdwaald in dat bijbelse moment'

Gebedskraal, 1500-1530, Mond van de hel Mond van de hel

Eindeloze eigenzinnige details transformeren de anders bekende bijbelse scènes in verhalen die George Saunders misschien heeft geschreven. In de kraal die hemel en hel voorstelt, verdwijnt iemand met een pauselijke tiara door het valluik van het vagevuur in de mond van de hel. In een andere kraal die de Met heeft uitgeleend aan de AGO-show, wast Pontius Pilatus (die toegegeven heeft aan de publieke druk om Christus ter dood te veroordelen) zijn handen, permanent, in water dat uit een kan wordt gegoten. Hij lijkt echt een beetje op FBI-directeur James Comey. Beneden hem, op een trede, zonder acht te slaan op het feit dat hij naast zowel de Zoon van God als een aap aan een ketting zit, stelt een mollige kerel zijn bril recht om een ​​boek te lezen. "Het verwijst naar zichzelf", zegt AGO-curator Suda. "Een inside joke - een man die een boek leest met een bril, gesneden door een man met een bril die zijn object op dezelfde afstand houdt als de man die het boek vasthoudt."

Elk personage in elke scène lijkt een hoed te hebben (hoeden waren in het begin van de 16e eeuw hip in West-Europa) en elk personage is op zijn eigen manier fantastisch, gedeukt of gestreept of dichtgeknoopt of met kwastjes. Schilden, hoofdstellen, zadels, koorden, gekooide (maar bewegende) duiven, banderollen, de vreemde kruiwagen, speren, gefacetteerde speren ... allemaal in overvloed. Een spons van azijn die op speerlengte tegen de mond van Christus aan het kruis wordt gehouden, heeft kleine sponsgaatjes. "Het is een kwestie van details", benadrukt Barbara Drake Boehm. "Ik denk dat het dat contemplatieve aspect voedt. Je raakt verdwaald in dat bijbelse moment. Je kunt groots vertellen. Maar als het zo klein is, ga je privé naar die plek. Je reist erheen." De tijd, de vijand van de mens, wordt tot stilstand gebracht.

Totdat Suda en Ellis de AGO-show ontwierpen, was het onmogelijk om met het blote oog te zien wat er allemaal in de gebedskralen gebeurt, zelfs niet met vergroting. (Een bril is ontstaan ​​in Venetië aan het einde van de 13e eeuw, maar bood pas in het midden van de jaren 1600 niet meer dan 2x vergroting.) Deze kiekeboe-kwaliteit van de kralen lijkt opzettelijk te zijn geweest. De paternoster (de belangrijkste gebedskraal) van de beroemde rozenkrans van Chatsworth House die ooit toebehoorde aan Hendrik VIII en Catharina van Aragon (een van de blikvangers van de AGO-tentoonstelling, het werd waarschijnlijk in 1509 aan Catherine en Henry gegeven als huwelijksgeschenk, zo lijkt het. te hebben gehouden na hun langverwachte scheiding) toont Henry en Catherine die de mis bijwonen. Maar totdat de CT-scan ze onthulde, waren ze verborgen achter een pilaar. Evenzo is een piepklein rek met gevilde en bloedende mensen slechts gedeeltelijk zichtbaar achter de felle maar kleine mond van de hel. (De mond lijkt - niet overdreven - een beetje op Donald Trump.) "Ze zijn eindeloos frustrerend, omdat je niet kunt zien", zegt Suda. 'Maar dan kun je God niet zien. En daar is een artistieke traditie van. Wat ik niet kan zien, is wat ik moet geloven.'

Verhaal gaat verder onder advertentie

'Zelfs met het scannen weet ik niets'

Omdat de kralen niet volledig konden worden gezien, konden ze niet worden bestudeerd, en daarom zijn ze meestal over het hoofd gezien in de verhalende geschiedenis van de westerse kunst.

Om het probleem op te lossen, fotografeerden AGO-technici elke gebedskraal met 60 fractioneel verschillende brandpuntsafstanden. Die beelden werden vervolgens in perfecte focus gestapeld tot één enkel digitaal beeld. De composieten zijn enorm uitvergroot en op de wanden van de tentoonstelling gemonteerd. (Een ander project, om een ​​gebedskraal op een 3D-printer te maken, produceerde lang niet het detail in de originele gravures: "Ze bleven maar zeggen, wacht nog eens zes maanden, de technologie zal nog beter zijn", herinnert Suda zich. "En toch na vijf jaar loopt de kunst nog steeds voor op de technologie. Dat vind ik ironisch.")

De beslissing om de details van de gebedskralen op te blazen, werd zwaar bediscussieerd. Ellis en Suda waren bang dat ze op de een of andere manier de bedoelingen zouden verraden van de artiest(en) die de gebedskralen zo moeilijk te doorgronden hadden gemaakt. Maar de kralen houden hoe dan ook vast aan hun geheimen. Wie heeft ze gemaakt? Waarom? Hoe lang duurden ze? Hoeveel hebben ze gekost? Wie heeft ze in de eerste plaats uitgevonden? Al deze vragen zijn nog steeds onbeantwoord. Suda geeft nu toe dat ze zich geen zorgen hoefde te maken. "Als ik me schuldig voel over het compromitteren van de techniek van de kunstenaar, realiseer ik me dat ik zelfs met het scannen niets weet."

Ken Thomson en de geboorte van een collectie

Het feit dat de AGO 's werelds grootste collectie miniatuur uitgesneden buxus gebedskralen heeft, gaf het een voorsprong in de paardenhandel die (zoals altijd) plaatsvond in de aanloop naar de tentoonstelling. Elk bezoek aan buxushoutsnijwerk arriveert met een minder-curator uit de bijdragende collectie, die de veilige doorgang en zorgvuldige weergave garandeert. De kraal van Henry VIII is verzekerd voor zijn verblijf in Toronto, maar net als al het andere in Chatsworth House (de vorstelijke zetel van Derbyshire van de hertogen van Devonshire), is hij te waardevol om thuis verzekerd te zijn. Elke geldschieter heeft bepaalde regels: het British Museum dringt op beroemde wijze aan op kogelvrije glazen kasten.

De collectie van de AGO is nagelaten door wijlen zakenman en filantroop Ken Thomson. Zijn passie wordt nog steeds gedeeld door zijn zoon David (wiens familieholding, Woodbridge, eigenaar is van The Globe and Mail). In tegenstelling tot veel andere verzamelaars van gebedskralen (de Rothschilds, J. Pierpont Morgan), begon Ken Thomson bescheiden te verzamelen in 1953, toen hij in de dertig was, lang voordat hij miljardair was. Zijn eerste aankoop – voor minder dan de £ 30 die de dealer vroeg – waren twee kleine ivoren bustes gemaakt door de Victoriaanse beeldhouwer Benjamin Cheverton op een aangepaste stroomafnemer, een apparaat waarmee Cheverton goedkoop kleinschalige imitaties van grotere, bekendere originelen kon reproduceren .

Ze gaven de aftrap voor wat vandaag 's werelds meest uitgebreide privécollectie van ivoor- en buxushoutsnijwerk is. "Ze voelen goed... niet alleen door het oog, maar ook door de aanraking", zei Thomson ooit. Het was bekend dat hij af en toe een buxuskraal in zijn jaszak droeg, zodat geïnteresseerde bezoekers konden ervaren hoe opwindend het is om er een vast te houden. 'Is het niet grappig,' vraagt ​​Suda, 'dat de eerste reactie die mensen tegenwoordig hebben, als ze naar de kralen kijken, waarschijnlijk precies dezelfde eerste reactie is die mensen hadden toen ze ernaar keken in 1520?' Je kunt niet stoppen met naar ze te kijken. Waarom?

Objecten met eindige scènes, maar oneindige verwondering

Musea voeren eindeloos bezoekersonderzoek uit om erachter te komen waar galeriebezoekers graag naar kijken en waarvoor ze daarom misschien betalen. Het antwoord – wat een self-fulfilling prophecy zou kunnen zijn – is meestal moderne en hedendaagse kunst. Twee jaar geleden zagen zo'n 200.000 bezoekers van de AGO de extravagant gepromoot kunst van Michel Basquiat, een Warhol-protégé. Het advertentiebudget van de buxushoutsnijwerkshow kon, ondanks een enorme internationale samenwerking, toch een paar online advertenties betalen.

De grondgedachte is eenvoudig: welke relevantie kan historische en religieuze kunst tegenwoordig hebben voor mensen?

Het is een interessante vraag. Afgelopen lente heb ik op een dag twee uur doorgebracht met Barbara Boehm, Pete Dandridge en Lisa Ellis, vrolijk starend door loepen en vergrootglazen naar drie van de gebedskralen in de Met's collectie.

Uiteindelijk moest ik vertrekken. Ik bedankte mijn gastheren en sloeg Fifth Avenue in zuidelijke richting in, en toen weer rechtsaf Central Park in.

Het was een prachtige lentedag: alles stond in bloei. Ik zag in één oogopslag 20 mensen door het park slenteren. Ik had net twee uur lang naar voorwerpen zitten staren die in de palm van mijn hand zouden passen, en ik was verrast dat elke voorbijganger ook in zijn of haar handen staarde.

Ze keken natuurlijk op hun mobieltjes.

De informatie op een mobiele telefoon, ons meest voorkomende moderne devotionele object, verandert onophoudelijk. Er is geen einde of bodem waarheen het je kan leiden, vandaar zijn verleidelijke genialiteit (de gemiddelde persoon kijkt 90 minuten per dag naar zijn telefoon), en waarom je er chagrijnig van kunt worden: wanneer je overal naartoe kunt gaan via draagbare technologie die je in je zak kunt dragen, er is geen einde aan plaatsen waar je zou moeten zijn, geen einde aan wat je zou kunnen missen. We besteden onze aandacht aan verandering. Onze smartphones zijn de grafstenen van die verslaving.

Een gebedskraal uit buxushout daarentegen bevat een eindige hoeveelheid informatie. Zijn scènes veranderen nooit. De kruisvaarder op een teugelpaard die een ongelovige op een kameel achtervolgt, doet dat al 500 jaar alleen.

Maar het bos wacht op ons om zijn scherpe details te vinden, dus we hebben het gevoel dat we de ontdekking onder controle hebben. De hoeveelheid informatie die we tot ons nemen wordt alleen beperkt door onze eigen nieuwsgierigheid, door wat we ervan maken, in plaats van wat het van ons maakt. De mobiele telefoon dwingt ons om zijn tempo bij te houden, de gebedskralen vragen ons om te vertragen, en belonen geduld elke keer dat iemand kijkt en zich verwondert. Ze doen een radicale suggestie: misschien letten we op de verkeerde dingen.


16e-eeuws buxushoutsnijwerk is zo klein dat onderzoekers röntgenstraling gebruikten om hun mysterie op te lossen

Rokas Laurinavičius
VerveeldPanda personeel

Er zijn slechts 135 miniatuur bukshoutsnijwerken bekend en ze hebben kunstspecialisten over de hele wereld voor raadsels gesteld. Onlangs hebben onderzoekers enkele van deze kleine religieuze stukken uit musea en privécollecties verzameld om hun geheimen verder te bestuderen en een paar zeer interessante antwoorden gevonden.

Men denkt dat deze houtsnijwerken slechts in een korte tijdspanne zijn gemaakt, tussen 1500 en 1530 in Vlaanderen of Nederland. The rise of a new merchant social class in Europe created a market demand for high-quality portable religious carvings. However, soon the Reformation began and a lot of church-related accessories went out of fashion, including the miniature boxwood pieces.

Using micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software, researchers found out just how intricate these miniature altars really are. The inner layers are pieced together, hiding the joints so completely, that only a microscope or an X-ray can detect them. The pieces also incorporate pins, smaller than a grass seed. However, much of the production process remains unknown, because traces of gold and other decoration materials conceal the X-ray views.


A 500-year-old mystery has finally been solved

Since the early 1500s, miniature boxwood carvings have been regarded as the ultimate symbol of luxury and status. The wealthiest members of the upper class, clergymen and royalty are known to have these boxwood carvings.

However, in a few decades, they disappeared, leaving no trace behind of who and how they were made.

"They're objects that defy modern comprehension," says Alexandra Suda, a curator of European art at the Art Gallery of Ontario (AGO). "As small as they are, they represent the limitless potential for human creativity in a way that is universal."

Suda is co-leading a five-year international study, seeking to find the secrets behind these boxwood carvings.

The study includes scientists, conservators, curators and academics from world's most prestigious institutions, including the Metropolitan Museum of Art, in New York, the Rijksmuseum, in Amsterdam, and NASA's Glenn Research Center, in Cleveland.

As many as 30 of the 135 surviving carvings were scanned in the study in an attempt to figure out how they were made.

The results are being presented as part of an exhibition, 'Small Wonders: Gothic Boxwood Miniatures', at the AGO.

A lost art

"They have this jigsaw puzzle, Rubik's cube, horror vacui kind of effect on you where you look at them," Suda says. "They're so intricate, and they're stunningly carved that you almost immediately make that [religious] connection, in spite that you may not be a practising Christian."

A generous donation from the late publishing magnate Ken Thompson gave AGO the world's largest collection of boxwood miniatures since 2008.

When Suda first proposed the idea of a large-scale investigation into the works' origins, the plan was to scan as many of the surviving boxwood miniatures as possible.

After shaping a piece of boxwood into a circle, it is bisected and then sliced into thin discs. These discs are then carved into single layers of the recessed final scene, and stacked in a way that they seem concealed from view.

A mystery maker

While this study deciphered the question of how these miniatures were created, there is no established knowledge of who created them.

Although it is largely accepted that the miniatures were produced by four to six different workshops in Flanders, Belgium there is a certain consistency in construction that suggests these may be the works of a single master craftsman.

"That was the thing that really hit us over the head like a frying pan: This is the product of one guy's vision - probably with a few apprentices and assistants - who was extraordinarily gifted. When he died, this practice ceased to exist," Suda says.

"I rarely use the term genius, but I would say that this person if not a genius, is certainly an exception to the norm."

Suda is currently working towards determining the identity and source of this craftsman.

"I'm dying to know where they got all of the imagery. When you start to think yeah, this is amazing that they were able to make these physically, the next logical question is, 'How did they come up will all of these incredibly imaginative images?'" Suda says.

"The thing that really connected with me was that whoever this artist was was certainly inviting their original viewer to consider the possibility of it all, and he was quite successful because we're still thinking about that today."


Rare 16th Century Gothic Boxwood Carvings Are So Miniature Researchers Used X-Ray To Solve Their Mysteries

The team working at the Telloh site believes it was used for feasts, animal sacrifices, and other processions dedicated to Ningirsu – the hero-god of war, hunting, and weather.

New research and cutting-edge scientific imaging have revealed that each carving is an intricate three-dimensional jigsaw puzzle.

Knowing how the carvings were made only raises more questions about what motivated their makers.

Working without electric light or sophisticated magnification, these artists achieved a virtuosic degree of detail.

When first discovering the intricate carvings in prayer beads and altarpieces, viewers most often respond with a sense of wonder.

This effect fulfills, no doubt, part of the artist’s intention, as well as the desire of the original owner.

Fascination is followed by a desire to understand how and by whom these extraordinary and delightful objects were made.

Between 1500 and 1530 wood artists in Flanders and the Netherlands created off of the most exquisite miniature religious wood carvings ever seen.

Known as woodbox carvings there are only 135 of these artifacts known to exist.

These miniature pieces of art are extremely detailed, the details of which were only truly appreciated after these miniature works of arts were examined by Micro-CT scans, advanced 3D analysis software, microscopes, and X-rays.

The inner layers of these tiny carvings are pieced together so well that the joints could only be seen using microscopes and X-rays.

It is a wonder that the original artists of these works were able to craft cravings so finely detailed and involved without the aid of modern equipment.

Pins, smaller than a grass seed were used to hold some of the woodwork in place.

However, despite the use of modern technology much of the production process of these carvings remain a mystery due to traces of gold which blocked much of the X-rays “view.”

Part of the draw of these wonderful wood boxes is the fact that much of how they were made remains a true mystery adding to both the intrinsic and artistic value of these little works of art.

YOU MAY ALSO LIKE: Wooden ‘Big Shigir Idol’ statue believed to be twice as old as Egyptian pyramids

These carvings were created out of a demand for quality portable religious carvings in Europe prior to the reformation period.

However, once attempts were underway to reform both the Protestant and Catholic church the need for miniature accessories were no longer in high demand.

Researchers took these 500-year-old miniature boxwood carvings to the lab to find out their secrets The human eye isn’t able to analyze details this tiny They think these miniatures were made between 1500 and 1530 in Flanders or the Netherlands

So researchers used micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software They found joints in the inner layers so tiny that only a microscope or an X-ray can detect them And pins, smaller than a grass seed To find out how intricate the pieces really are But even the advanced technology couldn’t see everything The miniatures were a result of a rising new social class in Europe that created a demand for these high-quality portable religious carvings Because traces of gold and other decoration materials conceal the X-ray views

These 16th Century Boxwood Carvings Are So Tiny Researchers Used X-Ray To Study Them

Researchers got these 500-year-old miniature boxwood carvings to their study lab to find out their secrets.

Researchers guess that these wooden carvings were made between 1500 and 1530 either in Flanders or the Netherlands.

The details are intricately small that the human eye isn’t able to analyze them.

Researchers made use of micro-CT scanning and Advanced 3D Analysis Software to discover how intricate the pieces really are

They discovered joints in the inner layers so tiny and the pins are smaller than grass seed which only a microscope or an X-ray can spot.

However, most production process remains unknown.

Traces of gold and other design conceal the X-ray views.

The miniatures were a result of a growing new social class in Europe that called for the creation of these high-quality portable religious carvings.

Soon after the Reformation began, a lot of church-related materials went out of fashion.

Idea Lab: Research at the AGO Investigating Miniature Ivory and Boxwood Carvings

This exhibition invites you to explore ongoing research into five works of art from the Thomson Collection European Art at the AGO. Although each one is more than 500 years old, much remains to be discovered about these rare medieval carvings. Prized for their exceptional skill, craftsmanship and artistry, these mysterious objects inspire a range of questions: Who made it? How was it carved? Who owned it? How was it used?

Constantly seeking answers, AGO curators and conservators closely examine the works, comb through primary documents and travel internationally to scrutinize related objects and research materials. They also deploy scientific technologies, such as X-radiography (X-rays), micro-computed tomography (CT scanning) and radiocarbon dating. New and in-depth research findings lead to a deeper understanding of these works and, consequently, the history of human creativity.

Miniature Boxwood Carving: AGO staff unlock a 500-year mystery.

Research in Action at the AGO: One Work, Two Carvers?

Learn more about the project in this CODART piece by Alexandra Suda and Lisa Ellis.


Exquisite 16th Century Boxwood Carvings

Printed from www.ba-bamail.com

You may also like:

This Incredible Sand Art Is Out of This World!

If you love both nature and art, then you've sure come to the right place, since this beach art is mesmerizing!

Artist Creates Amazing Life-Size Sculptures from Driftwood

Washington native Jeffro Uitto loves the shores of the Pacific Northwest and creates driftwood sculptures as an ode to them.

These Masterpieces of Wood Deserve to Be in Exhibitions!

Woodworking is a craft that is thriving and still contributing to the creation of beautiful masterpieces like this intricately carved DIY works

The Illusions These Shadows Create Are Simply Amazing!

If you love optical illusions, then you've really got to take a look at these awesome shadows.

These People Undoubtedly Have Talent by the Boatload

There's so much talent in the world that it's occasionally hard to fathom. Nevertheless, here are 20 photos that show just how talented people really are.

This Father-and-Daughter Duo Will Leave You in Disbelief!

Sergey and Sasha wow the America's Got Talent judges with their eye-popping performance that involves some casual balancing on Sergey's head.

Funny: The Heart & the Brain Can NEVER Be On the Same Page

These comics, by artist Nick Seluk, also known as The Awkward Yeti, show the eternal struggle between the heart and the brain.

15 Pics That Highlight the Richness of Life in Canada

Experience the uniqueness and beauty of life in Canada through these wonderful pictures.

Quizzes you may like:

Greeting cards you may like to send:

Quizzes

Eye Test: Can You See Dark Colors?

This eye test will check your ability to see dark colors or see in the dark.

The Subconscious Defense Test

How does your subconscious protect you? Find out in this quiz!

Which Event Truly Happened?

Do you know or can you deduct - which event ACTUALLY happened?

Most popular in Art

Check Out the Most Unusual Buildings From Around the World

This video explores some unique and magnificent buildings from all over the world.

How Can These Animal Drawings Look So Incredibly REAL?

Marvel at these ridiculously-good hyperrealistic animal drawings by the talented artist Helen Violet.

Art Collection: The Most Beautiful and Original Wood Art

In this post, we showcase some of our most beautiful posts about wood art.

INTERACTIVE: Play Some Beautiful Pieces on This Piano

Classical music stirs emotion in most of us. That's why we have decided to put together a selection of fantastic classical music posts - so you can enjoy them.

Have You Heard the Truth About the Mona Lisa?

How much do you know about the world's most famous painting?

These Animal Portraits Will Make You Feel Serene

Each animal portraits by artist Raku Inoue is made out of seasonal materials, all natural. The result is peaceful and lovely to look at.

This Artist’s Graffiti Brightens Up South Africa’s Towns

South African artist Falko One turns his surroundings into extraordinary street art, and uses his art to make the world a brighter place.

Architect Transforms Everyday Things into Unique Buildings

Brazilian architect and urban planner Felipe de Castro likes to reimagine everyday items as unusual buildings. Kijk eens.

Famous Female Artists Every Art Lover Must Know

To honor this special time of the year, we thought to highlight 10 outstanding female painters from different eras in history.

Drown in the Gorgeous Realist Paintings of Edward Hopper!

Edward Hopper was one of the most prominent artists of the 20th century known for his gorgeous oil paintings like the ones listed here

The Unbelievable Embroidery Skills of 10 Talented Artists

Some would call embroidery a lost art, but the incredible works of these contemporary embroidery artists sure prove otherwise.

Some Lesser Known But Stunning Works of Norman Rockwell

Norman Rockwell was one of the most prolific artists of the 20th century, whose many incredible works appeared on the covers of magazines

Getty Images touches people in a new campaign making use of hundreds of little videos from its image bank.

Learn Some Fascinating Facts in The Most Fun Way Possible

Just Keep Thinking is a project making information about the world accessible and fun through fun colorful illustrations. Scroll to learn something new!

Andre Rieu Plays Kalinka Like You've Never Seen It!

Hope you enjoy this wonderful performance as much as the people in this fantastic crowd did.

Artist Mantra Turns Building Walls Into Butterfly Exhibits

French street artist Mantra specialized in hyper-realistic graffiti, with this series of beautiful butterflies and moth exhibited on display

This Fantastic Bubble Show Will Blow You Away

Bubbles are beautiful, but this fascinating show has taken it to a whole new level!

Comics Fun: The Dogs Have Opened a News Network!

A cute and amusing doggie cartoon by Megan McKay.

Get Lost in the Lovely Impressionist Art of Édouard Manet

Edouard Manet was an artist in 19th Century France that solidified his role in the creation of impressionist and modernist art

This Talented Artist Has Shared Her Secret With Us.

A talented painter displays both her beautiful paintings as well as the tools she used to create them! A stunning series!

It's a Pleasure Watching a Master of a Lost Art at Work

Watch as this master of ancient Korean style pottery practices his beautiful craft.

These Gorgeous Glass Terrariums Have Entire Worlds in Them

The two artists behind these stunning terrariums create entire worlds encapsulated in glass jars, bottles, and other glass vessels

Logs Can Be Turned Into Art If You've Got the Eye for It

These pictures prove that even piling wood can be turned into a work of art.

Classical Music: Enjoy 50 of the Greatest Masterpieces!

This video collected together 50 of the most famous and beautiful classical music pieces in the world.

This 18th-Century Automaton Is a True Art Masterpiece!

Queen Marie Antoinette's Automaton is one of the most intricate and beautiful automaton's in existence! Watch and listen to it play.

Even More Unbelievable Cake Art!

We've seen amazing food art before, but these really take the cake.

When Contemporary Pop Meets Doo-Wop, Our Ears Rejoice!

If you miss the music styles of the 1920's, you will love this astonishing version of a popular contemporary song.

You Won’t Believe This Art Was Created With Ballpoint Pens

New York based artist Nicolas V. Sanchez creates the most realistic ballpoint pen drawings you'll ever see and they're a pleasure to admire!

Choose a Painting, Any Painting.

A good painting can give us much pleasure, so that's why I've collected all of BabaMail's best art posts and put them in one place for you to enjoy.

Thought-Provoking Caricatures By Satiric Artist Agim Sulaj

Agim Sulaj has created numerous beautifully satirical paintings, caricatures and illustrations on a wide variety of subjects, like these

Few of These Famous Stolen Paintings Were Never Seen Again

Many of the most famous artists have works valued at high prices making them items susceptible to theft, like these 25 stolen paintings

These Colorful and Beautiful Mandalas Are Made With Flowers

Using parts of plants, this artist creates wonderful, colorful symbols of mysticism. Enjoy the peaceful beauty of her creations.

The Painter Who Inspired Many Impressionist Artists

Camille Pissarro was a 19th century impressionist artist that inspired and mentored some of the greatest painters of that era.

12 Hyperrealism Paintings by Korean Artist An Jung-hwan

These hyper-realistic landscape paintings by Korean artist An Jung-hwan look unbelievably real. Check them out.

These Picturesque Impressionist Paintings Fit in a Pocket!

This artist creates unbelievably lifelike oil paintings of the American outdoors that could fit in your pocket!

This Girl's Ventriloquism Skills Are Out of This World

12-year-old Darci Lynne went on this year's America Got Talent and wowed the judges with her ventriloquism act. Take a look here!

This Performance Combines Balance, Art and Skill!

Alla Klishta from Odessa astounds judges with her terrific performance.

These Mind-Boggling Sculptures Can Appear and Disappear!

These incredible sculptures will challenge your perception - from one perspective they’re there in full glory, but from another, they vanish before your eyes!

See How This Street Artist Transforms Walls Around the World

Presenting Seth Globepainter - the street artist who's beautifying buildings around the world, with his incredible artistic skills.

The Pre-Raphaelite Movement Created Marvellous Paintings.

The Pre-Raphaelite movement of the 19th Century concerned itself with harking back to the the past, to a time before the Italian masters. See these paintings.

15 of the Most Beautiful Buildings in Art Nouveau Style

Art Nouveau architecture includes some of the most beautiful buildings that ever existed! Here, you will see 15 beautiful Art Nouveau buildings across the world.


Bekijk de video: cara saya membuat kaligrafi arab lailahaillallah dari kayu ukir timbul 3D (Mei 2022).